IVÁN PITTI

La canción necesaria.

¿Desde qué lugar social se escribe la canción necesaria? ¿Quién la produce?

Por Venezuela empezó a escucharse acerca de la canción necesaria. Decía Alí Primera que “...tiene tantas formas como flores cubren la piel de los campos”. La canción necesaria sirvió, en su momento, como instrumento para comprender y transformar el mundo...

Cambios necesarios, sin canción necesaria.

“…Y nacimos en esta oscura eternidad de guerras y avaricias…” cantaba Alex Piedra. Los acuerdos de paz ocultaron el dolor; desaparecidos; desarraigo y la esperanza. Era la oportunidad de producir una nueva o novísima canción. Los procesos de democratización permitieron que la gente votara pero no eligiera. Hoy cantar implicaba hacer buenos negocios.

El escenario político cambio. La CEPAL diagnosticaba que América Latina y el Caribe habían producido en 20 años: 224 millones de habitantes socio-económicamente empobrecidos. El resultado de las políticas públicas transnacionales y el fin de la historia implicó que hasta los presidentes más neoliberales deseaban escucharar nueva trova importada de Cuba.

El vacio de contendio social e ideológico hizo de la nueva trova una "nueva Trivia", como diría Manuel Monestel, ya que se mercadeó al mejor postor por todos los bares de San José, Costa Rica. La nueva trivia se convirtió en una técnica sencilla de imitar: guitarra y voz, básica armonía, letras con dulces matices sociales.Las parejas disfrutaron de una noche a la luz de la vela, con vino tinto y al fondo una canción que arrancaba suspiros y aplausos, mientras el cantautor o cantautora añoraba, en medio de todo eso, soltar alguna canción original contra la mirada incrédula de la escasa audiencia...

Ciertamente la canción necesaria, hoy se vuelve más necesaria que nunca. Siempre ha estado en las voces silenciadas. En la guitarra de millones de campesinos y pueblos originarios, mujeres con teoría de género, niños, ambientalistas. En la canción de autor de los que con su sudor construyen ministerios, hospitales, hoteles, carreteras, escuelas. Esta es la verdadera canción necesaria de autor, la del “anónimo” cantaba Rubén Pagura. Es un cantaclaro. Un decir de verdades, por duras o amargas que aparezcan. La canción necesaria de autor es sincera; sensible; honesta. Llena de mariposas las guitarras de toda América.

Si no le das al canto la vida, el canto no te dará la vida para vivirla cantado. La canción necesaria centroamericana no es una mercancía. Es un instrumento de mediación capaz de llevar alegría y esperanza. Un espacio de encuentro y reconocimiento en tiempos de libre comercio y entropía. Testimonio. Nunca una estrategia unipersonal; más bien ofrecimiento. Semilla conservada que volverá a dar frutos.

Viene de una sensibilidad ante el mundo. Sensibilidad que le permite saberse de un tiempo; "normalmente el tiempo que vive no le gusta, prefiere uno distinto y canta para lograrlo".
Se defiende con lo que tenga a mano; no importa el lugar, el intérprete o quién la prolongue...

“La canción ístmica…”

¿Quién produce la canción ístmica? La necesaria canción ístmica no se encuentra en el vuelo de un Pelícano en las costas de la Ceiba hondureña, ni sabe a Gallo Pinto nicaragüense. No se mira en la luna liberiana de Costa Rica, ni tampoco flota en los hermosos arrecifes de Belice. Que rico sería encontrarla en una pupusa salvadoreña; ojala en las islas de Kuna Yala, archipiélago de Panamá, o en alguna pirámide guatemalteca.

Sin embargo, dos cosas son inevitables en esta descripción: el hecho de que todos estos elementos se encuentran en su interior y que, tanto el gallo pinto como la pupusa, son condición necesaria de su propia existencia y propuesta melódica.

En efecto, la canción ístmica nace al interior de una “unidad geográfica y ecológica de 533,000 kilómetros cuadrados” conocida como istmo centroamericano. La canción ístmica es el resultado de las condiciones sociales y naturales que posibilitan o no dicha reproducción.

Para hablar de una necesaria canción ístmica o centroamericana, hace falta referirnos a su creador (a). De ahí que no exista una canción en el vacío. Tras ella, se encuentra un ser humano cantautor (a) que le da vida. Un ser que hace la historia pero vive en condiciones que no puede determinar.

Arte y ser humano están íntimamente ligados. Antes de una canción existe un ser humano que le da vida. Para poder hacer canción es preciso poder vivir para cantarla. Habitamos al interior de un ámbito de necesidades: físicas, sociales, culturales y espirituales. Al lograr satisfacerlas garantizamos su propuesta armónica y melódica. Dichas necesidades nos hacen parte de la Naturaleza. Naturaleza que determina nuestra existencia como autores más allá de los caprichos o deseos nuestros.

Consecuentemente, el problema fundamental de la creación artística es reconocer el conflicto vida-muerte. Vivimos enfrentando, eludiendo y superando a la muerte, para finalmente sucumbir ante ella. Pero además, como autores que cantamos lo propio, debemos reconocer que somos sujetos necesitados y que no estamos solos en el mundo. ¿Qué sería de una canción sin la vida del otro (a)? ¿Cuál es el sentido de la canción sin poder compartirla? Sin duda, la alteridad es una de las garantías de nuestra propia existencia y subsistencia.

Pienso, luego existo. No. Primero existo, luego hago canciones...Este es el hilo conductor que nos une como centroamericanos: Mi vida, la vida del otro y la vida de la naturaleza. La canción ístmica es la evidencia empírica; la proyección indirecta de un ser concreto, corporal, viviente y necesitado (sujeto de necesidades), que nace en un “puente biológico y de culturas entre el norte y el sur del Continente”. Por ello, decímos no hay canción en abstracto.

Hablamos, entonces, de un sujeto-canción efecto de una realidad histórica. Realidad vestida de “acentos multilingües”, “expresiones multiétnicas” y “formas multirraciales”...Y precisamente la canción ístmica es una herramienta para la paz, la justicia y la solidaridad entre los pueblos. A través de ella es posible avanzar hacia formas novedosas de pensar y relacionarnos con nosotros mismos, con otros y el mundo. El papel protagónico del arte busca contribuir a la construcción humana del mundo.

El llamado compromiso de los artistas centroamerianos es sobre todo, y fundamentalmente, con la calidad y la coherencia de su obra, pero también con los intereses y las más sentidas necesidades de las luchas sociales de nuestros pueblos, escribía Luis Enrique Mejia Godoy. Está claro que los y las cantautores que damos a luz canciones somos el resultado de una historia imposible de ocultar. El cantar se vuelve acción que fortalece nuestras identidades y esperanzas. Es un compromiso.


Políticas culturales de cara al 2010

1. Son necesarias políticas públicas culturales que estén íntimamente vinculadas a nuestras necesidades particulares y realidades objetivas.

2. Debemos hacer de nuestro trabajo de artistas e intelectuales un oficio digno. Los y las cantautores tenemos que incidir en los planes de desarrollo social y económico de los partidos políticos y organizaciones sociales. Debemos incluir la formación artística y la promoción del arte y las culturas.

3. Es necesario, la liberación de los impuestos y aranceles de aduana para la importación de materiales, equipos, instrumentos y accesorios para el desarrollo técnico artístico y para la producción de bienes culturales. Es necesario incidir en el tema de las cuotas de radio.

4. Es necesario contar con financiamiento para programas solidarios y recíprocos de intercambio cultural. Convenios y compromisos de los Gobiernos y de las Instituciones culturales y Organismos No Gubernamentales con el necesario y decidido apoyo de Organismos de la Cooperación Internacional que nos permitan obtener herramientas: Leyes, espacios, recursos, infraestructura, financiamiento, para el desarrollo del sector cultural y la producción de bienes y servicios culturales: libros, discos, audiovisuales, teatro, festivales de danza y música, artes plásticas y ferias de artesanías.

5. Hacer convenios y proyectos concretos para la reactivación y el desarrollo de los Canales de TV., Radios estatales, comunitarias y culturales que sobreviven en nuestros países, en algunos casos, con un perfil más bien de empresas comerciales por la falta de presupuesto o apoyo.

6. Proponer estrategias vinculadas con los otros sectores de la sociedad para la conformación de una gran convergencia del NO de cara a las elecciones 2010.